Luz y color en la arquitectura
El papel que desempeña la arquitectura en nuestra vida cotidiana es astronómico. Desde las casas geniales que nos maravillan en las páginas de Freshome hasta los edificios históricos e icónicos que reconocemos al instante, la arquitectura nos rodea a diario. Los arquitectos que hay detrás de estos edificios y casas son lo que más nos gusta y los 10 arquitectos siguientes han allanado el camino al diseño ingenioso, la innovación de vanguardia y se han convertido en pioneros de nuestro entorno construido. Eche un vistazo a los que, en nuestra opinión, son 10 de los mejores arquitectos modernos de nuestro tiempo.
No hay duda de que las obras de Gehry son los fenómenos arquitectónicos más distintivos e innovadores que existen. Sus formas deconstructivas son icónicas y los turistas acuden en masa a todos sus edificios en todo el mundo para maravillarse con las formas arquitectónicas que crea. Nombrado por Vanity Fair “el arquitecto más importante de nuestra era”, ha sentado un precedente para la arquitectura contemporánea. Su habilidad para crear espacios que manipulan formas y superficies es su hazaña más notable, y a todos nos encantan sus usos únicos de materiales que casi desafían toda lógica en su forma de trabajar juntos.
¿Qué color utiliza Zaha Hadid?
Zaha Hadid
La arquitecta Zaha Hadid incluye colores y matices de los colores blanco y gris en la mayoría de sus diseños.
¿Qué arquitectos trabajaron con la luz?
En los tiempos modernos, hay pocos arquitectos cuyas obras destaquen claramente como sinónimo de luz. Entre ellos figuran maestros como Le Corbusier y Louis I. Kahn. En tiempos más recientes, pocos juegan con la luz mejor que el arquitecto japonés Tadao Ando y el suizo Peter Zumthor.
El negro en la arquitectura
Todos comprendemos el poder de la luz, su papel y su relevancia en la forma construida a medida que trabajamos con ella. Se intenta domarla y controlarla, o se juega con ella para filtrarla o reflejarla. También se intenta difundirla e irradiarla. Y como la luz del día en los edificios es tan abrumadora, literalmente y por otros motivos, la veneramos y adoramos.
Tanto el mundo natural como el artificial dependen de la luz del sol de muchas maneras significativas. La arquitectura puede establecer analogías con la luz del día, del mismo modo que el girasol lo hace con el sol. Los girasoles se giran hacia el sol, siguiéndolo por el cielo, para obtener su calor. Este calor atrae a los insectos polinizadores. Una vez realizada la polinización, cesa esta actividad. También se especula que el sol ayuda a crear polen en la flor, y de ahí el baile. Las hojas del girasol siguen al sol para absorber luz para la fotosíntesis. Del mismo modo, la arquitectura se orienta en torno a la luz solar. Sin embargo, esta orientación varía según el clima y el contexto, ya que la luz aporta la calidez necesaria de experiencias a la forma construida para que “polinice” con las personas. El artista Olafur Eliasson recreó maravillosamente el poder del sol en su aparentemente cálido Weather Project de la Tate Modern en 2004.
Arquitectura colorista
Principio de páginaCOLORES Y MATERIALESVRColor StudioRendering StudioBrandingR&DClick Here to see the WHA 2023 Color Of The YearEl Color Studio dentro de WHA es un equipo de profesionales dedicados a la creación de colores y conceptos de materiales sensibles al lugar, atemporales y orientados al mercado para comunidades planificadas, de uso mixto, unifamiliares y adosadas. Con más de 35 años de experiencia, este equipo de profesionales altamente cualificados ha proporcionado diseños de colores y materiales para una amplia variedad de tipos de proyectos en diversas regiones geográficas.
Como responsable del proceso de diseño arquitectónico integrado de WHA, Donna Aldrich dirige un equipo profesional altamente cualificado responsable de las paletas de colores maestras, las directrices de diseño de colores y materiales, las selecciones de colores y materiales exteriores y el diseño de interiores. Donna es profesional acreditada LEED por el U.S. Green Building Council y diseñadora de interiores certificada.
¿Cuál es el papel de los colores en la arquitectura?
Los dibujos arquitectónicos del Renacimiento italiano carecían en gran medida de color, pero desde el siglo XVII hasta el XIX, la policromía en la representación arquitectónica creció y floreció. Basile Baudez sostiene que los colores aparecieron en el papel cuando los arquitectos adaptaron las herramientas pictóricas de la imitación, los signos naturales de los cartógrafos, las convenciones de los ingenieros militares y, por último, los objetivos afectivos de los pintores en un intento de comunicarse con un público amplio.Colores inesenciales rastrea el uso del color en los dibujos y grabados arquitectónicos europeos, revelando cómo este fenómeno reflejaba las ansiedades profesionales de una práctica profesional emergente que era simultáneamente arte y ciencia. Con una gran cantidad de dibujos inéditos, Inessential Colors pone en tela de juicio la interpretación errónea que se ha hecho durante mucho tiempo de los dibujos arquitectónicos como ilustraciones en lugar de representaciones, señalando en su lugar sus cualidades inherentes como objetos independientes cuya belleza allanó el camino para el sistema visual que los arquitectos utilizan hoy en día.